电影《戏台》海报

从话剧《戏台》到电影《戏台》

，这一路我们走了10年。说真话

，10年前刚排这台戏的时辰

，哪敢想能演这么久。∶看窝莩

，我们都当作第一次演

，都往戏里带点新斟酌

，不是一味讨好

，更不能关门造车

，而是在剧场里跟观多一点点磨出来的。观多在这个处所没笑

，回去就得斟酌
；这个处所成效好

，想想节拍还能怎么更好。戏要常青

，就得像以前的老演员说的“带活气儿”。既要守住底子

，又要懂得让戏“呼吸”。

我做笑剧

，刚起头的确是由于酷爱。年轻的时辰就感触能把人逗乐出格有成就感。但干着干着就发现

，笑剧这事儿没那么单一——它背后连着的是咱们中国人几千年的心灵气儿。《史记》里写的“优孟衣冠”是春秋时期的讽谏故事

，今天看

，那是最早的笑剧表演。此刻的笑剧

，说到底

，是在传承一种活法儿。

好的笑剧

，肯定是讲对人有效、对社会有意思的故事。但这个意思不是硬塞给观多的

，而是藏在那些怪诞的情节里、角色的困境里

，等观多自己发现。这才是我心目中笑剧该有的样子。

笑剧的厚度得往文化的根上找。我们这部戏里有好多细节。为什么戏箱不能轻易坐？一个戏箱

，装着上千年的讲求。拍的时辰

，光考证这些细节就花了鼎实力。为什么？由于真正的笑剧矛盾得从文化泥土里长出来。我们要尊沉自己所做的这件事、这个舞台。尊沉了

，有了敬畏心

，能力更好地传承。艺术是能够创新

，能够突破

，但根儿不能丢。就像种树

，你建剪枝叶能够

，但把根刨了

，树就活不成了。

我从2001年回归舞台

，内心想过：脱离这么多年

，观多还记得陈佩斯是谁吗？但只有舞台上灯光亮起来

，熟悉感和踏实感就回来了。最怕的不是观多不接受

，是怕自己对不起这方舞台。我们站在舞台上

，能看清每个观多的表情。观多乐了笑了

，内心就有底。这个皱眉了

，那个打哈欠了

，这戏就得再想想怎么改。舞台就是你给它支出至心

，它还你精气神。只有有观多看

，我就会一向演

，有戏演、有观多等你

，就是最大的幸福。

从电影到电视

，从电视到舞台

，再从舞台回归电影

，我尝试过多种艺术大局。像唱戏的行当

，生旦净末丑

，各有各的味儿。最早拍电影用胶片

，成本金贵

，不能等闲犯错

，压力挺大

，这种压力逼着自己在镜头前更把稳些

，把每处细节再磨得细些、稳些。电视这个载体能把你的表演带去千家万户
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，台下坐着千把观多

，你抖个包袱

，笑声立马“砸”脸上

，很过瘾。这次把《戏台》拍成电影

，算是融合了各类艺术大局的特色和优势
；熬绲慕罟

，舞台的现挂

，电影的镜头说话

，大局不是最沉要的

，沉要的是里头得装着真器材。

此刻盛行说“持久主义”

，其实就是老演员们常挂嘴边的“戏比天大”。您看那些老戏班子

，都是一代代人在“死磕”。搞创作就认一个死理儿Ｔ姥羟磨出来的。我们有时辰也得有这股子轴劲儿

，为了一句台词能磨半宿

，为了电影里一个不起眼的路具或者台词的气口较真

，即便观多不会把稳到

，我们自己内心得门儿清。始终把观多当领略人

，别想糊弄观多。不论潮水怎么变

，该守的端正一寸都不能让。

(刘 阳采访整顿)

(起源:人民日报)